miércoles, 2 de octubre de 2019

V ENCUENTRO ¨AHÍ ESTÁN PINTADAS¨

V ENCUENTRO ¨AHÍ ESTÁN PINTADAS- LAS HEROÍNAS¨



El Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, beneficiario del Programa Nacional de Concertación Cultural del Ministerio de Cultura y con el  apoyo la Gobernación de Santander y del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, abre la convocatoria abierta y pública para visibilizar y reconocer la labor artística de las mujeres del departamento de SANTANDER, para que participen del “V ENCUENTRO AHÍ ESTÁN PINTADAS- LAS HEROÍNAS”  iniciativa que las invita a presentar sus proyectos en temática libre y realizar una exposición colectiva en las instalaciones del MAMB.

El enfoque conceptual que determina esta muestra colectiva se relaciona con la idea de resaltar, promover y difundir el importante papel de la mujer dentro de los ámbitos culturales y de las manifestaciones del arte que se producen en el territorio, siendo de este modo las artes audiovisuales, las artes plásticas, la escultura y las artes populares, poesía, danza, canto, grabado, expresiones que tienen presencia activa y propositiva del género femenino.

ACLARACIÓN: No necesariamente la obra debe estar relacionada con el Bicentenario o las mujeres en la historia, la artista está en la completa libertad de interpretar el nombre 

CRONOGRAMA

• Apertura de la convocatoria: 02 de octubre de 2019.
• Inscripciones: Del 02 de octubre al 20 de octubre de 2019.
• Publicación de resultados: 22 de octubre de 2019.
• Recepción de las obras seleccionadas: únicamente los días 24 y 25 de octubre de 2019
• Inauguración de la exposición: 01 de noviembre de 2019 a las 7:00 pm.
• Duración de la exposición: Del 01 al 23 de noviembre de 2019.
• Devolución de obras: 26 de noviembre de 2019.


TÉCNICAS

Pintura
Escultura
Fotografía-Video
Performance
Poesía 
Danza
Canto
Arte Popular
Grabado
Dibujo 



BASES DE LA CONVOCATORIA

  • Ser mayor de 18 años.
  • Ser artista activa.
  • El tema y la técnica es libre (Pintura, Escultura, Fotografía, Performance, Poesía, Danza, Canto, Arte Popular, Grabado, Dibujo).
  • Las dimensiones máximas para obras bidimensionales serán de 120 x 120 cm., o para obras tridimensionales serán de 120 x 120 x 120 cm.
  • Para la muestra se requiere presentar un mínimo de dos (2) y un máximo de tres (3) obras.
  • Copiar y diligenciar el formulario de inscripción y enviarlo al correo electrónico del MAMB (mambucaramanga@gmail.com) 
  • Las fotografías adjuntas al formulario, como mínimo deberán tener una resolución de 300 dpi. 
  • Para las obras bidimensionales se enviará máximo dos fotografías por obra y para las obras tridimensionales o instalación se enviarán máximo tres fotografías.
  • Las participantes que requieran equipos especiales para la correcta exhibición de sus trabajos, deberán proveerlos por su propia cuenta durante todo el tiempo de la muestra.         
  • Las obras que requieran de un montaje especial serán instaladas por las propias artistas autoras de las mismas, los cuales deben asumir los costos que dicha labor conduzcan.
  • Las obras que puedan deteriorarse en el transcurso de la muestra, se presentarán bajo la responsabilidad de la autora.
  • Los costos de transporte de las obras, tanto de recepción como de devolución serán asumidos por las artistas participantes.
  • Una vez terminada la muestra, el MAMB no asume responsabilidades por obras que lleguen a deteriorarse, sufrir algún daño o extraviarse. Ya que es obligación de las artistas retirarlas en los plazos establecidos.
  • Las artistas nacionales o extranjeras deberán demostrar 2 años de residencia en Bucaramanga y su área metropolitana..

CRITERIOS MODALIDAD POESÍA:


  • Tema: Mujeres Heroínas (no necesariamente debe relacionarse con el Bicentenario o con las mujeres en la historia)
  • Estilo: Libre
  • Estructura: Libre
  • Versos: Máximo 30 versos


CRITERIOS DE SELECCIÓN GENERAL

• Cumplir con las bases de la convocatoria.
• Calidad técnica y conceptual.
• Viabilidad y coherencia con el espacio expositivo.


PREMIOS

• Modalidad de pintura: Un único estímulo por valor de quinientos mil pesos M/te. ($500.000)

• Modalidad de escultura: Un único estímulo por valor de quinientos mil pesos M/te. ($500.000) 

• Modalidad de fotografía-video: Un único estímulo por valor de quinientos mil pesos M/te. ($500.000)

• Modalidad de poesía: Un único estímulo por valor de quinientos mil pesos M/te. ($500.000)

• Modalidad de danza: Un único estímulo por valor de quinientos mil pesos M/te. ($500.000)

• Modalidad de canto: Un único estímulo por valor de quinientos mil pesos M/te. ($500.000)

• Modalidad de arte popular: Un único estímulo por valor de quinientos pesos M/te. ($500.000)

• Modalidad de grabado: Un único estímulo por valor de quinientos mil pesos M/te. ($500.000)

• Modalidad de dibujo: Un único estímulo por valor de quinientos mil pesos M/te. ($500.000)

•Modalidad de Performance: Un único estímulo por valor de quinientos mil pesos M/te. ($500.000)


Los estímulos económicos estarán sujetos a descuentos y retenciones de ley.

El jurado calificador estará integrado por personas idóneas que cuentan con una trayectoria artística y son referentes culturales, del cual hace parte el comité curatorial del MAMB.



FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN 
(copiar y diligenciar en un archivo FORMATO WORD)

FICHA TÉCNICA 

Nombre de la artista:
Nombre del proyecto:
Dimensiones:
Técnica:
Año:


Justificación (Marco conceptual y técnico de la obra), extensión máxima de 300 palabras:

Descripción del proyecto, extensión máxima de 500 palabras:

Fotocopia de la Cédula de ciudadanía 

Breve biografía 





__________________________
FIRMA DEL ARTISTA
Documento de Identidad:
Correo Electrónico:
Número Celular de Contacto:


Correo del MAMB: mambucaramanga@gmail.com
Contacto del MAMB: 6450483

miércoles, 25 de septiembre de 2019

MUNICIPIOS Y FECHAS DE REALIZACIÓN DE TALLERES ¨EMPODERARTE- El Arte de Creer en ti¨


MUNICIPIOS Y FECHAS DE REALIZACIÓN DE TALLERES 
¨EMPODERARTE- El Arte de Creer en ti¨








PROCESO DE INSCRIPCIÓN EMPODERARTE



Por favor especifique en el cuerpo del correo electrónico la modalidad en la que desea participar.

Pintura, Cerámica, Serigrafía, Nuevas Formas o Fotografía.


Información a tener en cuenta:


Las participantes inscritas recibirán su material de trabajo adecuado al taller específico.
Cada taller tiene una duración de 15 horas, las participantes deberán hacer una creación artística durante el proceso en el taller, con la que participarán en la selección de las 100 mejores creaciones.
Estas cien finalistas harán parte de la clausura departamental que se llevará a cabo en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y las diez mejores serán acreedoras de un estímulo económico de 1´000.000 de pesos.

Cualquier duda o sugerencia escríbanos a empoderartesantander@gmail.com o llámenos al 6450483 – 3134570537 -3168169624


martes, 24 de septiembre de 2019

Convocatoria EMPODERARTE, El Arte de creer en ti



CONVOCATORIA EMPODERARTE- ¨El Arte de Creer en ti¨





La Secretaría de Desarrollo de la Gobernación de Santander, La Dirección Mujer y Equidad de Género- y el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga mediante convenio realizado con la Caja de Compensación Familiar CAJASAN, pretende a través del Proyecto denominado: “EmpoderArte – El arte de creer en ti”, fomentar y resaltar en la Mujer Santandereana cinco (5) importantes componentes artísticos como son: la cerámica, la pintura, la fotografía, la serigrafía y otras formas visuales. 

El objetivo es convocar y reunir a las Mujeres de las siete Provincias de Santander, para que a través de una coordinación previa con cada Administración Municipal y de una curaduría, se lleven a cabo la realización de los talleres en las modalidades anteriormente descritas.


Los municipios seleccionados por provincias son:

1.    Provincia Soto Norte:

·         California
·         Charta
·         Matanza
·         Suratá
·         Tona
·         Vetas

2.    Provincia Guanentá:

·         Aratoca
·         Barichara
·         Charalá
·         Curití
·         Mogotes
·         Pinchote
·         San Gil
·         Valle de San José
·         Villanueva


3.    Provincia Comuneros

·         Chima
·         Galán
·         Gámbita
·         Guadalupe
·         Oiba
·         Palmar
·         Palmas del Socorro
·         Simacota
·         Socorro


4.    Provincia de Vélez

·         Barbosa
·         Bolívar
·         Chipatá
·         El Peñón
·         Güepsa
·         La Belleza
·         La Paz
·         Puente Nacional
·         Vélez


5.    Provincia García Rovira

·         Capitanejo
·         Carcasí
      Cerrito
·         Concepción
·         Enciso
·         Guaca
·         Málaga
      Molagavita
·         San José de Miranda


6.    Provincia Yariguíes

·         Barrancabermeja
·         Betulia
      Cimitarra
E    El Carmen de Chucurí
·         Landázuri
·         Puerto Wilches
·         Sabana de Torres
·         San Vicente de Chucurí
      Zapatoca


7.    Provincia Metropolitana

·         Bucaramanga
·         El Playón
·         Floridablanca
·         Girón
·         Lebrija
·         Los Santos
·         Piedecuesta
·         Rionegro
·         Santa Bárbara
·         

Haz parte de esta convocatoria y participa de los talleres, escríbenos a empoderartesantander@gmail.com o llámanos al 6450483 – 3168169624 – 3134570537

viernes, 5 de julio de 2019

CONVOCATORIA ABIERTA Y PÚBLICA DE LOCAL Salón de Artes Visuales 2019


CONVOCATORIA ABIERTA Y PÚBLICA
DE LOCAL
Salón de Artes Visuales
2019




El Museo de Arte Moderno de Bucaramanga como una de las principales instituciones que promueve el desarrollo de las artes visuales en la región, y beneficiario del programa nacional de concertación cultural del Ministerio de Cultura, para esta vigencia 2019, abre la convocatoria para artistas de trayectoria mayores de 35 años residentes o laboralmente activos en la ciudad Bucaramanga y su área metropolitana, para que participen en el proyecto expositivo DE LOCAL – Salón de Artes Visuales.
Se invita a todos los interesados a presentar sus proyectos y portafolios artísticos en técnica y temática libre, desde el día 05 hasta el 26 de julio de 2019, en medio digital que deberá ser enviado al correo electrónico: mambucaramanga@gmail.com, para realizar una exposición colectiva que muestre el potencial creativo e investigativo de los artistas locales.

  

CRONOGRAMA
  • ·         Apertura convocatoria: 05 de julio de 2019
  • ·         Inscripciones: Del 05 al 26 de julio de 2019.
  • ·         Publicación de resultados: 31 de julio de 2019.
  • ·         Recepción de obras: 01 y 02 de agosto de 2019.
  • ·         Inauguración: 09 de agosto de 2019 – 7:00 pm.
  • ·         Exposición: Del 09 al 31 de agosto de 2019.
  • ·         Devolución de obras: 03 de septiembre de 2019.



BASES DE LA CONVOCATORIA
  • Ser mayor de 35 años.
  • Ser artista activo.
  • Acreditar o certificar su actividad y experiencia artística a nivel regional y nacional durante los últimos 5 años.
  • El tema y la técnica es libre (dibujo, pintura, escultura, grabado, instalación, performance, video - instalación, fotografía, artes gráficas y medios experimentales, entre otros).
  • Las dimensiones máximas para obras bidimensionales serán de 120 x 120 cm., o para obras tridimensionales serán de 120 x 120 x 120 cm.
  • Para la muestra se requiere presentar un mínimo de dos (2) y un máximo de tres (3) obras.
  • Copiar y diligenciar el formulario de inscripción y enviarlo al correo electrónico del MAMB.
  • Las fotografías adjuntas al formulario, como mínimo deberán tener una resolución de 300 dpi. 
  • Para las obras bidimensionales se enviará máximo dos fotografías por obra y para las obras tridimensionales o instalación se enviarán máximo tres fotografías.
  • Los participantes que requieran equipos especiales para la correcta exhibición de sus trabajos, deberán proveerlos por su propia cuenta durante todo el tiempo de la muestra.         
  • Las obras que requieran de un montaje especial serán instaladas por los propios artistas autores de las mismas, los cuales deben asumir los costos que dicha labor conduzcan.
  • Las obras que puedan deteriorarse en el transcurso de la muestra, se presentarán bajo la responsabilidad del autor.
  • Los costos de transporte de las obras, tanto de recepción como de devolución serán asumidos por los artistas participantes.
  • Una vez terminada la muestra, el MAMB no asume responsabilidades por obras que lleguen a deteriorarse, sufrir algún daño o extraviarse. Ya que es obligación del artista retirarlas en los plazos establecidos.
  • Los artistas nacionales o extranjeros deberán demostrar 2 años de residencia en Bucaramanga y su área metropolitana.




CRITERIOS DE SELECCIÓN

  • Cumplir con las bases de la convocatoria.
  • Trayectoria e idoneidad artística. 
  • Calidad técnica y conceptual.
  • Viabilidad y coherencia con el espacio expositivo.



         PREMIACIÓN:

  • Las cinco (05) mejores obras elegidas por el jurado, serán acreedoras de un estímulo económico por valor de un millón de pesos M/te. ($1.000.000) cada uno.
  • Los estímulos económicos estarán sujetos a descuentos y retenciones de ley.
  • El jurado calificador estará integrado por personas idóneas que cuentan con una trayectoria artística y son referentes culturales, del cual hace parte el comité curatorial del MAMB, el gestor del Proyecto y un invitado especial.




FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN (copiar y diligenciar en un archivo formato word)

FICHA TÉCNICA 

Nombre del autor:
Edad:
Nombre del proyecto:
Dimensiones:
Técnica:
Valor:
Año:



Justificación (Marco conceptual y técnico de la obra), extensión máxima de 300 palabras:






Descripción del proyecto, extensión máxima de 500 palabras:





__________________________
FIRMA DEL ARTISTA
Documento de Identidad:
Fotocopia de la cédula
Correo Electrónico:
Número Celular de Contacto:


FAVOR ADJUNTAR HOJA DE VIDA DE ARTISTA 

Correo del MAMB: mambucaramanga@gmail.com
Contacto del MAMB: 6450483




RESEÑA


TRES ES DIÁLOGO
«al pensar en la historia de la exposición no pretendemos recuperar alguna cosa perdida, sino más bien constituir una suerte de caja de herramientas, … para inventar el futuro basados en fragmentos del pasado»
Hans-Ulrich Obrist

La convocatoria “De local” lanza su última versión haciendo presencia durante tres años consecutivos que dan constancia de la importancia que dicha convocatoria, ha venido teniendo en la programación del Museo y así mismo, el compromiso de mantener un conjunto de estímulos para las mejores propuestas seleccionadas por el comité curatorial. Para esta ocasión, tanto tema como técnica son libres y con ello esperamos no generar coyunturas, sino activar propuestas autónomas de acuerdo a lo que el artista este sosteniendo como proceso y producción objetual o simbólica desde sus propios intereses e investigaciones.
Queremos plantear desde la curaduría un ejercicio de dialogo o trabajo colaborativo que pueda ampliar y mostrar cómo el accionar del curador ha cambiado y supera el hecho de escoger una lista de artistas, un conjunto de obras o escribir un texto para una exposición o catálogo.
La acción de curar exposiciones, ya no centra su atención tan solo sobre el producto que es la exposición o la construcción de unos ejes temáticos que relacionan, dentro de un espacio museal o no, una selección de obras que buscan asociar un cierto discurso o idea de base a dicho conjunto de piezas; sino, intentamos generar un diálogo entre la colección del museo y las obras escogidas para esta nueva versión de la convocatoria.
Para esta versión ponemos en consideración las reflexiones sobre curaduría y lo curatorial de Cristina Lleras, quien plantea:

“Lo curatorial tendría que entenderse, así, como un sistema de producción de conocimiento que no se limita a la verdad o a la autoridad del curador. El enfoque de lo curatorial apunta a construir plataformas de pensamiento que invitan a repensar las prácticas artística y curatorial. En tanto que pensamiento en movimiento, lo curatorial se encuentra lejos de poder ser fijado en un conjunto estable de objetos, formatos o preocupaciones.

Lo curatorial se apoya en los argumentos de la producción de conocimiento académico que se posicionan a partir del análisis interpretativo y crítico, a menudo con formatos que parecen ser puramente discursivos; mientras que la curaduría, en sentido restringido, se asocia a la producción de exposiciones como concepción de situaciones de comunicación y de intercambio que ponen en relación objetos y públicos. Podemos sugerir, sin embargo, que tanto la práctica curatorial tiene una dimensión teórica, como lo curatorial una dimensión práctica.
Los giros de la práctica curatorial se entienden como procesos en que los formatos de educación, los métodos, los programas, los modelos y los procedimientos. Una zona que implícitamente reconoce que puede ser un campo de tensiones en donde el intercambio, los procesos en el tiempo o la investigación sean precisamente instancias propicias para hablar de contenidos y para generar otro tipo de experiencias.

En este terreno de investigación se enfrenta a menudo la situación de falta o insuficiencia de archivos y, así, surge frecuentemente una pregunta: ¿cómo dar cuenta de una exposición cuando no existen archivos? En ausencia de ellos la exposición acaba siendo un rumor, un recuerdo. 
Al conectar teoría y práctica no quisiera reducir mi interpretación de textos, imágenes e ideas a un análisis comparativo simple. Lo curatorial invita a expandir el campo de las prácticas artísticas y curatoriales más allá de rótulos preestablecidos. Esta perspectiva permite considerar nuevas formas de difusión de la práctica artística, posición que no necesariamente anula o relega el formato de exposición, que a su vez es susceptible de ser repensado y replanteado enfoques que no son excluyentes en el panorama actual.”

Cuando hablamos del panorama local, ¿Qué esperamos encontrar? Un conjunto de posibilidades y fortalezas, pero también una buena cantidad de falencias y de necesidades que hace necesario plantear un dialogo que se acerque o por lo menos pueda generar unas conexiones conceptuales, generacionales, de trayectorias y alcances históricos, posicionamientos de las obras y logros en la región de los artistas y creadores que han dinamizado las prácticas artísticas.

Desde este punto de vista “De local” invitan al filósofo y curador de arte, Martín Camargo a establecer una dialogo entre  la colección del museo, obras y artistas que participen de la convocatoria con el fin de allanar diferentes aspectos estéticos, técnicos y conceptuales. ¿Podemos hablar de crítica del arte en lo local? ¿Podemos hablar de coleccionismo? y así una serie de aspectos y plataformas de los circuitos del arte que hacen de esta labor una profesión digna y de importancia vital en el desarrollo espiritual y patrimonial de una sociedad.

De tal forma que los invitamos a dialogar de un tema apasionante como es la realidad de las prácticas artísticas de nuestra localidad.



Walter Gómez Céspedes.
Artista visual, curador y gestor cultural.