viernes, 5 de julio de 2019

CONVOCATORIA ABIERTA Y PÚBLICA DE LOCAL Salón de Artes Visuales 2019


CONVOCATORIA ABIERTA Y PÚBLICA
DE LOCAL
Salón de Artes Visuales
2019




El Museo de Arte Moderno de Bucaramanga como una de las principales instituciones que promueve el desarrollo de las artes visuales en la región, y beneficiario del programa nacional de concertación cultural del Ministerio de Cultura, para esta vigencia 2019, abre la convocatoria para artistas de trayectoria mayores de 35 años residentes o laboralmente activos en la ciudad Bucaramanga y su área metropolitana, para que participen en el proyecto expositivo DE LOCAL – Salón de Artes Visuales.
Se invita a todos los interesados a presentar sus proyectos y portafolios artísticos en técnica y temática libre, desde el día 05 hasta el 26 de julio de 2019, en medio digital que deberá ser enviado al correo electrónico: mambucaramanga@gmail.com, para realizar una exposición colectiva que muestre el potencial creativo e investigativo de los artistas locales.

  

CRONOGRAMA
  • ·         Apertura convocatoria: 05 de julio de 2019
  • ·         Inscripciones: Del 05 al 26 de julio de 2019.
  • ·         Publicación de resultados: 31 de julio de 2019.
  • ·         Recepción de obras: 01 y 02 de agosto de 2019.
  • ·         Inauguración: 09 de agosto de 2019 – 7:00 pm.
  • ·         Exposición: Del 09 al 31 de agosto de 2019.
  • ·         Devolución de obras: 03 de septiembre de 2019.



BASES DE LA CONVOCATORIA
  • Ser mayor de 35 años.
  • Ser artista activo.
  • Acreditar o certificar su actividad y experiencia artística a nivel regional y nacional durante los últimos 5 años.
  • El tema y la técnica es libre (dibujo, pintura, escultura, grabado, instalación, performance, video - instalación, fotografía, artes gráficas y medios experimentales, entre otros).
  • Las dimensiones máximas para obras bidimensionales serán de 120 x 120 cm., o para obras tridimensionales serán de 120 x 120 x 120 cm.
  • Para la muestra se requiere presentar un mínimo de dos (2) y un máximo de tres (3) obras.
  • Copiar y diligenciar el formulario de inscripción y enviarlo al correo electrónico del MAMB.
  • Las fotografías adjuntas al formulario, como mínimo deberán tener una resolución de 300 dpi. 
  • Para las obras bidimensionales se enviará máximo dos fotografías por obra y para las obras tridimensionales o instalación se enviarán máximo tres fotografías.
  • Los participantes que requieran equipos especiales para la correcta exhibición de sus trabajos, deberán proveerlos por su propia cuenta durante todo el tiempo de la muestra.         
  • Las obras que requieran de un montaje especial serán instaladas por los propios artistas autores de las mismas, los cuales deben asumir los costos que dicha labor conduzcan.
  • Las obras que puedan deteriorarse en el transcurso de la muestra, se presentarán bajo la responsabilidad del autor.
  • Los costos de transporte de las obras, tanto de recepción como de devolución serán asumidos por los artistas participantes.
  • Una vez terminada la muestra, el MAMB no asume responsabilidades por obras que lleguen a deteriorarse, sufrir algún daño o extraviarse. Ya que es obligación del artista retirarlas en los plazos establecidos.
  • Los artistas nacionales o extranjeros deberán demostrar 2 años de residencia en Bucaramanga y su área metropolitana.




CRITERIOS DE SELECCIÓN

  • Cumplir con las bases de la convocatoria.
  • Trayectoria e idoneidad artística. 
  • Calidad técnica y conceptual.
  • Viabilidad y coherencia con el espacio expositivo.



         PREMIACIÓN:

  • Las cinco (05) mejores obras elegidas por el jurado, serán acreedoras de un estímulo económico por valor de un millón de pesos M/te. ($1.000.000) cada uno.
  • Los estímulos económicos estarán sujetos a descuentos y retenciones de ley.
  • El jurado calificador estará integrado por personas idóneas que cuentan con una trayectoria artística y son referentes culturales, del cual hace parte el comité curatorial del MAMB, el gestor del Proyecto y un invitado especial.




FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN (copiar y diligenciar en un archivo formato word)

FICHA TÉCNICA 

Nombre del autor:
Edad:
Nombre del proyecto:
Dimensiones:
Técnica:
Valor:
Año:



Justificación (Marco conceptual y técnico de la obra), extensión máxima de 300 palabras:






Descripción del proyecto, extensión máxima de 500 palabras:





__________________________
FIRMA DEL ARTISTA
Documento de Identidad:
Fotocopia de la cédula
Correo Electrónico:
Número Celular de Contacto:


FAVOR ADJUNTAR HOJA DE VIDA DE ARTISTA 

Correo del MAMB: mambucaramanga@gmail.com
Contacto del MAMB: 6450483




RESEÑA


TRES ES DIÁLOGO
«al pensar en la historia de la exposición no pretendemos recuperar alguna cosa perdida, sino más bien constituir una suerte de caja de herramientas, … para inventar el futuro basados en fragmentos del pasado»
Hans-Ulrich Obrist

La convocatoria “De local” lanza su última versión haciendo presencia durante tres años consecutivos que dan constancia de la importancia que dicha convocatoria, ha venido teniendo en la programación del Museo y así mismo, el compromiso de mantener un conjunto de estímulos para las mejores propuestas seleccionadas por el comité curatorial. Para esta ocasión, tanto tema como técnica son libres y con ello esperamos no generar coyunturas, sino activar propuestas autónomas de acuerdo a lo que el artista este sosteniendo como proceso y producción objetual o simbólica desde sus propios intereses e investigaciones.
Queremos plantear desde la curaduría un ejercicio de dialogo o trabajo colaborativo que pueda ampliar y mostrar cómo el accionar del curador ha cambiado y supera el hecho de escoger una lista de artistas, un conjunto de obras o escribir un texto para una exposición o catálogo.
La acción de curar exposiciones, ya no centra su atención tan solo sobre el producto que es la exposición o la construcción de unos ejes temáticos que relacionan, dentro de un espacio museal o no, una selección de obras que buscan asociar un cierto discurso o idea de base a dicho conjunto de piezas; sino, intentamos generar un diálogo entre la colección del museo y las obras escogidas para esta nueva versión de la convocatoria.
Para esta versión ponemos en consideración las reflexiones sobre curaduría y lo curatorial de Cristina Lleras, quien plantea:

“Lo curatorial tendría que entenderse, así, como un sistema de producción de conocimiento que no se limita a la verdad o a la autoridad del curador. El enfoque de lo curatorial apunta a construir plataformas de pensamiento que invitan a repensar las prácticas artística y curatorial. En tanto que pensamiento en movimiento, lo curatorial se encuentra lejos de poder ser fijado en un conjunto estable de objetos, formatos o preocupaciones.

Lo curatorial se apoya en los argumentos de la producción de conocimiento académico que se posicionan a partir del análisis interpretativo y crítico, a menudo con formatos que parecen ser puramente discursivos; mientras que la curaduría, en sentido restringido, se asocia a la producción de exposiciones como concepción de situaciones de comunicación y de intercambio que ponen en relación objetos y públicos. Podemos sugerir, sin embargo, que tanto la práctica curatorial tiene una dimensión teórica, como lo curatorial una dimensión práctica.
Los giros de la práctica curatorial se entienden como procesos en que los formatos de educación, los métodos, los programas, los modelos y los procedimientos. Una zona que implícitamente reconoce que puede ser un campo de tensiones en donde el intercambio, los procesos en el tiempo o la investigación sean precisamente instancias propicias para hablar de contenidos y para generar otro tipo de experiencias.

En este terreno de investigación se enfrenta a menudo la situación de falta o insuficiencia de archivos y, así, surge frecuentemente una pregunta: ¿cómo dar cuenta de una exposición cuando no existen archivos? En ausencia de ellos la exposición acaba siendo un rumor, un recuerdo. 
Al conectar teoría y práctica no quisiera reducir mi interpretación de textos, imágenes e ideas a un análisis comparativo simple. Lo curatorial invita a expandir el campo de las prácticas artísticas y curatoriales más allá de rótulos preestablecidos. Esta perspectiva permite considerar nuevas formas de difusión de la práctica artística, posición que no necesariamente anula o relega el formato de exposición, que a su vez es susceptible de ser repensado y replanteado enfoques que no son excluyentes en el panorama actual.”

Cuando hablamos del panorama local, ¿Qué esperamos encontrar? Un conjunto de posibilidades y fortalezas, pero también una buena cantidad de falencias y de necesidades que hace necesario plantear un dialogo que se acerque o por lo menos pueda generar unas conexiones conceptuales, generacionales, de trayectorias y alcances históricos, posicionamientos de las obras y logros en la región de los artistas y creadores que han dinamizado las prácticas artísticas.

Desde este punto de vista “De local” invitan al filósofo y curador de arte, Martín Camargo a establecer una dialogo entre  la colección del museo, obras y artistas que participen de la convocatoria con el fin de allanar diferentes aspectos estéticos, técnicos y conceptuales. ¿Podemos hablar de crítica del arte en lo local? ¿Podemos hablar de coleccionismo? y así una serie de aspectos y plataformas de los circuitos del arte que hacen de esta labor una profesión digna y de importancia vital en el desarrollo espiritual y patrimonial de una sociedad.

De tal forma que los invitamos a dialogar de un tema apasionante como es la realidad de las prácticas artísticas de nuestra localidad.



Walter Gómez Céspedes.
Artista visual, curador y gestor cultural.



jueves, 6 de junio de 2019

CONVOCATORIA ABIERTA Y PÚBLICA “SIGNOS CARDINALES – SALÓN METROPOLITANO DE ARTE JOVEN”



CONVOCATORIA ABIERTA Y PÚBLICA 
“SIGNOS CARDINALES – SALÓN METROPOLITANO DE ARTE JOVEN”

El Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, beneficiario del programa nacional de Concertación cultural del Ministerio de Cultura y con el  apoyo del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, abre la convocatoria abierta y pública para visibilizar y reconocer la labor artística de los jóvenes de la ciudad de Bucaramanga y el área metropolitana mayores de 18 y menores de 35 años, para que participen en la  convocatoria “SIGNOS CARDINALES – SALÓN METROPOLITANO DE ARTE JOVEN”  iniciativa que invita a presentar proyectos en temática libre para realizar una exposición colectiva en las instalaciones del MAMB.

CRONOGRAMA

Apertura de la convocatoria: 06 de junio de 2019.
Inscripciones: Del 6 junio al 5 de julio de 2019.
Publicación de resultados: 09 de julio de 2019.
Recepción de las obras seleccionadas: únicamente los días 12 y 13 de julio de 2019
Inauguración de la exposición: 18 de julio de 2019 a las 7:00 pm.
Duración de la exposición: Del 18 de julio al 3 de agosto de 2019.
Devolución de obras: 06 de agosto de 2019.

TÉCNICAS
  • Pintura
  • Dibujo
  • Escultura
  • Fotografía
  • Artes Básicas 


BASES DE LA CONVOCATORIA

• Ser mayor de 18 años y menor de 35 años.
• Ser artista activo.
• Las dimensiones máximas para obras bidimensionales serán de 120 x 120 cm., o para        obras tridimensionales serán de 120 x 120 x 120 cm.
• Para la muestra se requiere presentar un mínimo de dos (2) y un máximo de tres (3) obras.

• Copiar y diligenciar el formulario de inscripción y enviarlo al correo electrónico del MAMB.

• Las fotografías adjuntas al formulario, como mínimo deberán tener una resolución de 300    dpi. 

• Para las obras bidimensionales se enviará máximo dos fotografías y para las obras tridimensionales o instalación se enviarán máximo tres fotografías.

• Los participantes que requieran equipos especiales para la correcta exhibición de sus trabajos, deberán proveerlos por su propia cuenta durante todo el tiempo de la muestra.

• Las obras que requieran de un montaje especial serán instaladas por los propios artistas autores de las mismas, los cuales deben asumir los costos que dicha labor conduzcan. 

• Las obras que puedan deteriorarse en el transcurso de la muestra, se presentarán bajo la responsabilidad del autor.

• Los costos de transporte de las obras, tanto de recepción como de devolución serán asumidos por los artistas participantes. 

• Una vez terminada la muestra, el MAMB no asume responsabilidades por obras que lleguen a deteriorarse, sufrir algún daño o extraviarse. Ya que es obligación del artista retirarlas en los plazos establecidos.

• Los artistas nacionales o extranjeros deberán demostrar 2 años de residencia en Bucaramanga y su área metropolitana.

CRITERIOS DE SELECCIÓN

Cumplir con las bases de la convocatoria.
Calidad técnica y conceptual.
Viabilidad y coherencia con el espacio expositivo.

PREMIOS

• Modalidad de dibujo: Un único estímulo por valor de un millón de pesos M/te. ($1.000.000) 

• Modalidad de pintura: Un único estímulo por valor de un millón de pesos M/te. ($1.000.000)

Modalidad de escultura: Un único estímulo por valor de un millón de pesos M/te. ($1.000.000) 

Modalidad de fotografía: Un único estímulo por valor de un millón de pesos M/te. ($1.000.000)

Modalidad de artes gráficas: Un único estímulo por valor de un millón de pesos M/te. ($1.000.000)

Los estímulos económicos estarán sujetos a descuentos y retenciones de ley.

El jurado calificador estará integrado por personas idóneas que cuentan con una trayectoria artística y son referentes culturales, del cual hace parte el comité curatorial del MAMB, el gestor del Proyecto y un invitado especial.



FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN (copiar y diligenciar en un archivo formato word)

FICHA TÉCNICA 

Nombre del autor:
Nombre del proyecto:
Dimensiones:
Técnica:
Valor:
Año:


Justificación (Marco conceptual y técnico de la obra), extensión máxima de 300 palabras:






Descripción del proyecto, extensión máxima de 500 palabras:





__________________________
FIRMA DEL ARTISTA
Documento de Identidad:
Correo Electrónico:
Número Celular de Contacto:


Correo del MAMB: mambucaramanga@gmail.com
Contacto del MAMB: 6450483


RESEÑA

El proyecto “SIGNOS CARDINALES – SALÓN METROPOLITANO DE ARTE JOVEN” permite la libertad en la forma de abordar las técnicas de dibujo, pintura, escultura, fotografía y artes gráficas; con el fin de  hacer una exploración no condicionada o coyuntural de los diferentes contextos o temas; donde “lo cultural sería el lugar de la contestación, tanto dentro de las instituciones como frente a ellas” como señala Hall Foster; es decir, lo cultural es el lugar del conflicto, de las dudas, de la participación y parte de las estrategias expresivas es hacer resistencia a los códigos hegemónicos que por fuera del campo artístico afectan las prácticas culturales y la misma existencia de las comunidades e individuos que hacen de la experiencia de vivir una búsqueda incesante de sacudirnos de los condicionamientos que se nos imponen sin ninguna consideración política y ética. Por la cual, es importante asumir la libertad, no solo como un compromiso personal y estético, sino también como un conjunto de acciones desde el arte para generar capacidades de acción - reacción aquí y ahora. Kant decía que “el genio es aquel que se da sus propias reglas”. 
Las prácticas artísticas en la contemporaneidad asumen diferentes saberes, diversos medios y técnicas y obligan a definir y entender ciertas especificidades que van construyendo un trabajo personal como una experiencia que cohabita con la realidad, como también con nuestros propios ritmos, intereses y libertades para investigar, analizar, recoger datos, construir y reconstruir problemas e improntas de la realidad con procesos que generen ámbitos de producción y apropiaciones contextuales que den lugar a un conjunto de sondeos, proyectos y obras que trasciendan los ámbitos personales y se desplieguen dentro de los circuitos sociales del arte.
Podríamos decir que el arte es la búsqueda de lealtad a uno mismo, se traiciona y miente quien busca complacer a los otros por medio de sus obras. La libertad de expresión es indispensable para realizar la captación, proyección artística como resultado del equilibrio de las facultades y funciones del creador, generado quizás por un estado de búsqueda y conmoción interior. El creador explora la vida, se pierde y se reencuentra en ella.
Como parte de las experiencias en la historia del arte, recordamos la obra “El hombre en el cruce de caminos”, como se llamaba el mural que Diego Rivera pintó en la entrada del Rockefeller Center, a petición de Nelson Rockefeller, motivado por su madre que era admiradora del artista mexicano. Rivera y su mujer Frida Kahlo no estaban dispuestos a cambiar sus libertades políticas y estéticas, a fin de ser admitidos en el centro del capitalismo mundial. De modo que Rivera convirtió a Marx, Lenin y Trotski en protagonistas principales de la obra instalada en lo que fue el rascacielos más emblemático de la ciudad de Nueva York. El magnate asumió que el mural constituía una afrenta o provocación y antes de prohibirla buscó concertar con el artista y solicitó cambiar el retrato de Lenin por el de alguien distinto, a lo que el autor se negó tajantemente y ofreció solo completar el triunvirato con un héroe americano como Abraham Lincoln. Al final no hubo trato y el mural fue destruido.
El artista ha de reaccionar ante lo condicionante, comprometido en adquirir un estado de autonomía afín a su proceso de creación artística y para ello habrá de manejar disciplinas de exploración contextual de la misma manera que ha de experimentar desde las técnicas artísticas, hasta alcanzar la concreción de su obra. Su visión interior interactuará con la objetividad exterior; ya que el artista ofrece todo lo que tiene sin condicionamientos y renueva sus procesos de acuerdo a sus propias decisiones.
Pero desde que Duchamp, expuso su célebre “Fuente”, las prácticas artísticas se encaminaron de manera cada vez más decidida por la vertiente de la provocación, en el marco del despertar de las vanguardias. De tal manera, que censurar la provocación es censurar la libre expresión y no está escrito que deban de aceptarse tan solo las obras de arte afines a lo establecido por lo político,  ideológico y económico del poder dominante. Si la libertad del arte está amenazada, lo están las libertades de todos nosotros. En la expresión artística hay que permitir y promover la identificación con su propia obra, que  trata de comunicar y expresar la necesidad inconsciente bajo la forma de una pulsión creativa. El arte debe ser libre, sin reglas obligatorias y sin presión, el que convoca debe colocarse al fondo de los procesos de creación y ser un facilitador. 
Para José Martí, “el arte es huir de lo mezquino, y afirmarse en lo grande, olvidarse, enaltecerse y vivir para todos”.
Los creadores a través de las prácticas artísticas pueden expresar experiencias que por su importancia o injerencia política o estética entre otros, permitan provocar nuevas miradas a los problemas que afectan la vida de las comunidades o la realidad del mismo autor y sus procesos; pero en ningún momento coartar su libertad, imponiendo encasillamientos temáticos, estilísticos y normativos, a menos que el carácter de la investigación así lo amerite; sino más bien motivar, despejar limitaciones, ampliar horizontes técnicos y conceptuales coherentes con la libertad de expresión artística que supone una constante motivación y renovación hacia la creación. En la convocatoria proponemos algunas técnicas, pero esperamos que dicha exigencia no coarte la libertad creativa. 

Walter Gómez Céspedes.
Artista visual, curador y gestor cultural.


sábado, 6 de octubre de 2018

Convocatoria: 4to Encuentro "Ahí están Pintadas" - Arte / Mujer


Ahí están Pintadas
Arte / Mujer



“Las mujeres también deseamos como Antígona, que se salven las distancias de los territorios fronterizos que excluyen la ética de las leyes no escritas”
                                                                        Laura Borrás Castanyer


El cuarto encuentro “Ahí están Pintadas - Arte / Mujer”, busca generar una reunión cultural e interdisciplinar incluyente que visibilice las distintas expresiones artísticas realizadas por las mujeres, fomentando la circulación desde la creación estética como aporte social y cultural en la construcción de nuestra región.

El enfoque conceptual que determina esta muestra colectiva se relaciona con la idea de resaltar, promover y difundir el importante papel de la mujer dentro de los ámbitos culturales y de las manifestaciones del arte que se producen en el territorio nacional, siendo de este modo las artes audiovisuales, las artes plásticas, la escultura y las artes populares, expresiones que tienen presencia activa y propositiva del género femenino.

Es de esta forma que “Ahí están Pintadas - Arte / Mujer” a partir de sus planteamientos genera preguntas, acciones y propuestas en lo individual y colectivo que propenden en el fortalecimiento y la construcción de un territorio en equidad social y cultural, inmerso en los constantes cambios derivados de la globalización y la trashumancia con la intromisión de culturas foráneas a fin de encontrarnos con la diversidad y la diferencia como indagación común que se convierte en campo investigativo y material expresivo en la mediación del conocimiento y el sentimiento artístico.

De esta forma el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga – MAMB invita cordialmente a las creadoras y creativas colombianas a que participen en la tercera edición del festival homenaje a la mujer, por medio de esta convocatoria abierta para mayores de 18 años, residentes en el territorio colombiano. La participación no tendrá ningún costo.


OBJETIVO GENERAL

Promover y difundir las manifestaciones artísticas –poesía, danza, performance, artes audiovisuales, fotografía, artesanía y artes plásticas -, desarrolladas por las mujeres dentro del territorio nacional, así como resaltar el significativo papel que las creadoras colombianas han tenido dentro de los ámbitos culturales.


OBJETIVOS ESPECÍFICOS

·        Realizar muestras artísticas en las modalidades de poesía, danza, performance, artes audiovisuales, fotografía, artesanía y artes plásticas en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.
·        Promover  encuentros de creación artística y cultural.
·        Exponer los resultados de la investigación mediante una muestra artística sobre las diferentes lecturas y apropiaciones simbólicas desde lo femenino.


POBLACIÓN OBJETIVO

Las artes visuales hace uso de los medios artísticos y tecnológicos para investigar, analizar, recoger datos, proyectar imágenes culturales, construir y reconstruir épocas, ámbitos de producción, legitimidades, trayectorias colectivas e individuales; sin embargo, su importancia va en directa relación y vinculación con los públicos que las aprecian. Concebimos que las imágenes que nos llegan mediante el arte y la tecnología, por sí mismas no trasmiten nada si no están debidamente contextualizadas, dando debida importancia a la construcción y deconstrucción de sentidos. Los datos que nos aportan éstas acciones pueden ser utilizados en estudios etnográficos para la solución y diagnóstico de problemas de las comunidades y se constituye en una de las principales motivaciones para visibilizar mediante muestras artísticas de las creadoras colombianas en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.


DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA

El evento se realizará en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, las artistas mostrarán sus proyectos a la curaduría e institución cultural convocante,  el MAMB, sobre las posibilidades de creación e inmersión con el fin de generar consensos y disensos sobre los alcances del proyecto y concertar fuerzas proactivas que fortalezcan conceptual y técnicamente el proyecto de investigación.


ACTIVIDADES A REALIZAR

1. Propuesta curatorial y encuentro para debatir el marco conceptual y criterios de participación.
2. Muestra artística establecida en la presente convocatoria, dentro de las instalaciones del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga – MAMB, con temática libre.
3.   Acciones de encuentro y diálogo con las artistas invitadas.
4.  Registro visual y audiovisual, así como memoria de los distintos procesos de inmersión.


ALCANCE

Toda imagen y obra de arte equivale a un hecho cultural, hablamos de su capacidad como vehículo de transmisión de mensajes desde un autor o autores a un espectador o espectadores; cualquier imagen por lo tanto, no es una réplica exacta y objetiva de la realidad abordada. Detrás de cualquier cámara o manifestación plástica hay una persona que toma decisiones hacia dónde dirigir la mirada, qué tipo de prácticas y tecnologías artísticas debe utilizar, qué retratar o capturar y que dejar fuera.

Como artistas e investigadores, el fenómeno de todo este lenguaje contemporáneo merece nuestra atención de tal forma que abordamos las prácticas artísticas con el fin de reivindicarnos con el mundo de lo femenino y su expresión mediante el desarrollo del tercer encuentro “Ahí están Pintadas - Arte / Mujer”.


METODOLOGÍA

El tercer encuentro “Ahí están Pintadas - Arte / Mujer” propone modificar la visión de lo femenino en las artes y la cultura, en la cotidianidad de nuestras relaciones personales dentro de las esferas de lo humano, mediante una lectura que amplié la perspectiva de los proyectos culturales como procesos que dignifican a las personas y les otorgan un reconocimiento entre sus pares, sin distingo de género.


CRONOGRAMA

·        Apertura de la Convocatoria: 6 de octubre de 2018.
·        Inscripciones: Del 6 al 25 de octubre.
·        Publicación de resultados: 27 de octubre.
·        Recepción de las obras seleccionadas: 29 y 30 de octubre.
·        Inauguración de la Exposición: jueves 1 de noviembre de 2018.
·        Duración de la Exposición: Del 1 al 24 de noviembre de 2018.
·        Devolución de obras: Fecha acordada entre la organización del MAMB y las artistas seleccionadas.


BASES DE LA CONVOCATORIA

·        Ser mayor de 18 años de edad.
·        Ser artista activa.
·  Las obras podrán presentarse en las modalidades de poesía, danza, performance, artes audiovisuales, fotografía, artesanía y artes plásticas.
·        Solo se podrá participar en una única modalidad.
·      Copiar y llenar la Ficha de Inscripción en un documento Word y enviarlo al correo electrónico del museo, las obras cuya presentación en físico no corresponda a las especificaciones de su ficha técnica, serán descalificadas automáticamente.

DANZA, PERFORMANCE Y ARTES AUDIOVISUALES.

·     Las obras de artes audiovisuales, danza y performance deberán ser enviadas en formato .MOV.
·       El tema será libre.
·    Enviar la Ficha de Inscripción (formato .docx) junto con el material requerido (video) al correo electrónico del museo: mambucaramanga@gmail.com hasta el 25 de octubre de 2018.

POESÍA

·        Se podrá participar únicamente con obras inéditas, escritas en español.
·        El tema será: La Mujer.
·        Se tendrá libertad en la forma de expresión poética.
·   Todo poema deberá enviarse en formato .docx, fuente Arial, tamaño 12 e interlineado sencillo, alineado a la izquierda.
     Las artistas participantes deberán estar presentes con su obra durante el recital poético que se llevará a cabo durante el tiempo de la muestra y será previamente acordado con la organización.   
·     Enviar la Ficha de Inscripción (formato .docx) junto con el material requerido (poema) al correo electrónico del museo: mambucaramanga@gmail.com hasta el 25 de octubre de 2018.

FOTOGRAFÍA, ARTESANÍA Y ARTES PLÁSTICAS.

·        El tema será libre.
·     Las dimensiones máximas para obras bidimensionales serán de 120 x 120 cm., o para obras tridimensionales serán de 120 x 120 x 120 cm, las obras que excedan estas dimensiones no serán tenidas en cuenta por parte del comité curatorial, siendo descalificadas automáticamente.
·        Las fotografías adjuntas al formulario deben ser nítidas y dar fiel reflejo de la obra a presentar, teniendo como mínimo una resolución de 300 ppp. 
·        Para las obras bidimensionales se enviarán máximo dos (2) fotografías y para las obras tridimensionales se enviarán máximo tres (3) fotografías por cada proyecto a presentar.
·        Las obras que al presentarse en físico, no cumplan con las especificaciones de la ficha técnica, serán rechazadas.
·        Enviar la Ficha de Inscripción (formato .docx) junto con el material requerido (fotografía) al correo electrónico del museo: mambucaramanga@gmail.com hasta el 25 de octubre de 2018.


CRITERIOS DE SELECCIÓN

·        Cumplir con las bases de la convocatoria.
·        Calidad técnica y conceptual.
·        Viabilidad y coherencia con el espacio expositivo.


Correo del MAMB: mambucaramanga@gmail.com

Contacto del MAMB: 6450483



FICHA DE INSCRIPCIÓN

FICHA TÉCNICA

Nombre del autor:
Nombre del proyecto:
Dimensiones (Si Aplica):
Modalidad:
Técnica:
Año:
Valor:

JUSTIFICACIÓN (Marco conceptual y técnico del proyecto):


DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:

  



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