CONVOCATORIA ABIERTA Y PÚBLICA
“SIGNOS CARDINALES – SALÓN METROPOLITANO DE ARTE JOVEN”
El Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, beneficiario del programa nacional de Concertación cultural del Ministerio de Cultura y con el apoyo del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, abre la convocatoria abierta y pública para visibilizar y reconocer la labor artística de los jóvenes de la ciudad de Bucaramanga y el área metropolitana mayores de 18 y menores de 35 años, para que participen en la convocatoria “SIGNOS CARDINALES – SALÓN METROPOLITANO DE ARTE JOVEN” iniciativa que invita a presentar proyectos en temática libre para realizar una exposición colectiva en las instalaciones del MAMB.
CRONOGRAMA
• Apertura de la convocatoria: 06 de junio de 2019.
• Inscripciones: Del 6 junio al 5 de julio de 2019.
• Publicación de resultados: 09 de julio de 2019.
• Recepción de las obras seleccionadas: únicamente los días 12 y 13 de julio de 2019
• Inauguración de la exposición: 18 de julio de 2019 a las 7:00 pm.
• Duración de la exposición: Del 18 de julio al 3 de agosto de 2019.
• Devolución de obras: 06 de agosto de 2019.
TÉCNICAS
- Pintura
- Dibujo
- Escultura
- Fotografía
- Artes Básicas
BASES DE LA CONVOCATORIA
• Ser mayor de 18 años y menor de 35 años.
• Ser artista activo.
• Las dimensiones máximas para obras bidimensionales serán de 120 x 120 cm., o para obras tridimensionales serán de 120 x 120 x 120 cm.
• Para la muestra se requiere presentar un mínimo de dos (2) y un máximo de tres (3) obras.
• Copiar y diligenciar el formulario de inscripción y enviarlo al correo electrónico del MAMB.
• Las fotografías adjuntas al formulario, como mínimo deberán tener una resolución de 300 dpi.
• Para las obras bidimensionales se enviará máximo dos fotografías y para las obras tridimensionales o instalación se enviarán máximo tres fotografías.
• Los participantes que requieran equipos especiales para la correcta exhibición de sus trabajos, deberán proveerlos por su propia cuenta durante todo el tiempo de la muestra.
• Las obras que requieran de un montaje especial serán instaladas por los propios artistas autores de las mismas, los cuales deben asumir los costos que dicha labor conduzcan.
• Las obras que puedan deteriorarse en el transcurso de la muestra, se presentarán bajo la responsabilidad del autor.
• Los costos de transporte de las obras, tanto de recepción como de devolución serán asumidos por los artistas participantes.
• Una vez terminada la muestra, el MAMB no asume responsabilidades por obras que lleguen a deteriorarse, sufrir algún daño o extraviarse. Ya que es obligación del artista retirarlas en los plazos establecidos.
• Los artistas nacionales o extranjeros deberán demostrar 2 años de residencia en Bucaramanga y su área metropolitana.
CRITERIOS DE SELECCIÓN
• Cumplir con las bases de la convocatoria.
• Calidad técnica y conceptual.
• Viabilidad y coherencia con el espacio expositivo.
PREMIOS
• Modalidad de dibujo: Un único estímulo por valor de un millón de pesos M/te. ($1.000.000)
• Modalidad de pintura: Un único estímulo por valor de un millón de pesos M/te. ($1.000.000)
• Modalidad de escultura: Un único estímulo por valor de un millón de pesos M/te. ($1.000.000)
• Modalidad de fotografía: Un único estímulo por valor de un millón de pesos M/te. ($1.000.000)
• Modalidad de artes gráficas: Un único estímulo por valor de un millón de pesos M/te. ($1.000.000)
Los estímulos económicos estarán sujetos a descuentos y retenciones de ley.
El jurado calificador estará integrado por personas idóneas que cuentan con una trayectoria artística y son referentes culturales, del cual hace parte el comité curatorial del MAMB, el gestor del Proyecto y un invitado especial.
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN (copiar y diligenciar en un archivo formato word)
FICHA TÉCNICA
Nombre del autor:
Nombre del proyecto:
Dimensiones:
Técnica:
Valor:
Año:
Justificación (Marco conceptual y técnico de la obra), extensión máxima de 300 palabras:
Descripción del proyecto, extensión máxima de 500 palabras:
__________________________
FIRMA DEL ARTISTA
Documento de Identidad:
Correo Electrónico:
Número Celular de Contacto:
Correo del MAMB: mambucaramanga@gmail.com
Contacto del MAMB: 6450483
RESEÑA
El proyecto “SIGNOS CARDINALES – SALÓN METROPOLITANO DE ARTE JOVEN” permite la libertad en la forma de abordar las técnicas de dibujo, pintura, escultura, fotografía y artes gráficas; con el fin de hacer una exploración no condicionada o coyuntural de los diferentes contextos o temas; donde “lo cultural sería el lugar de la contestación, tanto dentro de las instituciones como frente a ellas” como señala Hall Foster; es decir, lo cultural es el lugar del conflicto, de las dudas, de la participación y parte de las estrategias expresivas es hacer resistencia a los códigos hegemónicos que por fuera del campo artístico afectan las prácticas culturales y la misma existencia de las comunidades e individuos que hacen de la experiencia de vivir una búsqueda incesante de sacudirnos de los condicionamientos que se nos imponen sin ninguna consideración política y ética. Por la cual, es importante asumir la libertad, no solo como un compromiso personal y estético, sino también como un conjunto de acciones desde el arte para generar capacidades de acción - reacción aquí y ahora. Kant decía que “el genio es aquel que se da sus propias reglas”.
Las prácticas artísticas en la contemporaneidad asumen diferentes saberes, diversos medios y técnicas y obligan a definir y entender ciertas especificidades que van construyendo un trabajo personal como una experiencia que cohabita con la realidad, como también con nuestros propios ritmos, intereses y libertades para investigar, analizar, recoger datos, construir y reconstruir problemas e improntas de la realidad con procesos que generen ámbitos de producción y apropiaciones contextuales que den lugar a un conjunto de sondeos, proyectos y obras que trasciendan los ámbitos personales y se desplieguen dentro de los circuitos sociales del arte.
Podríamos decir que el arte es la búsqueda de lealtad a uno mismo, se traiciona y miente quien busca complacer a los otros por medio de sus obras. La libertad de expresión es indispensable para realizar la captación, proyección artística como resultado del equilibrio de las facultades y funciones del creador, generado quizás por un estado de búsqueda y conmoción interior. El creador explora la vida, se pierde y se reencuentra en ella.
Como parte de las experiencias en la historia del arte, recordamos la obra “El hombre en el cruce de caminos”, como se llamaba el mural que Diego Rivera pintó en la entrada del Rockefeller Center, a petición de Nelson Rockefeller, motivado por su madre que era admiradora del artista mexicano. Rivera y su mujer Frida Kahlo no estaban dispuestos a cambiar sus libertades políticas y estéticas, a fin de ser admitidos en el centro del capitalismo mundial. De modo que Rivera convirtió a Marx, Lenin y Trotski en protagonistas principales de la obra instalada en lo que fue el rascacielos más emblemático de la ciudad de Nueva York. El magnate asumió que el mural constituía una afrenta o provocación y antes de prohibirla buscó concertar con el artista y solicitó cambiar el retrato de Lenin por el de alguien distinto, a lo que el autor se negó tajantemente y ofreció solo completar el triunvirato con un héroe americano como Abraham Lincoln. Al final no hubo trato y el mural fue destruido.
El artista ha de reaccionar ante lo condicionante, comprometido en adquirir un estado de autonomía afín a su proceso de creación artística y para ello habrá de manejar disciplinas de exploración contextual de la misma manera que ha de experimentar desde las técnicas artísticas, hasta alcanzar la concreción de su obra. Su visión interior interactuará con la objetividad exterior; ya que el artista ofrece todo lo que tiene sin condicionamientos y renueva sus procesos de acuerdo a sus propias decisiones.
Pero desde que Duchamp, expuso su célebre “Fuente”, las prácticas artísticas se encaminaron de manera cada vez más decidida por la vertiente de la provocación, en el marco del despertar de las vanguardias. De tal manera, que censurar la provocación es censurar la libre expresión y no está escrito que deban de aceptarse tan solo las obras de arte afines a lo establecido por lo político, ideológico y económico del poder dominante. Si la libertad del arte está amenazada, lo están las libertades de todos nosotros. En la expresión artística hay que permitir y promover la identificación con su propia obra, que trata de comunicar y expresar la necesidad inconsciente bajo la forma de una pulsión creativa. El arte debe ser libre, sin reglas obligatorias y sin presión, el que convoca debe colocarse al fondo de los procesos de creación y ser un facilitador.
Para José Martí, “el arte es huir de lo mezquino, y afirmarse en lo grande, olvidarse, enaltecerse y vivir para todos”.
Los creadores a través de las prácticas artísticas pueden expresar experiencias que por su importancia o injerencia política o estética entre otros, permitan provocar nuevas miradas a los problemas que afectan la vida de las comunidades o la realidad del mismo autor y sus procesos; pero en ningún momento coartar su libertad, imponiendo encasillamientos temáticos, estilísticos y normativos, a menos que el carácter de la investigación así lo amerite; sino más bien motivar, despejar limitaciones, ampliar horizontes técnicos y conceptuales coherentes con la libertad de expresión artística que supone una constante motivación y renovación hacia la creación. En la convocatoria proponemos algunas técnicas, pero esperamos que dicha exigencia no coarte la libertad creativa.
Walter Gómez Céspedes.
Artista visual, curador y gestor cultural.
